
PARTENERIATE CULTURALE · POLICOLOR × RAD ART FAIR 2026
Articol scris de: stg4p0licol
Arta are nevoie de spațiu. Uneori, de 350 kg de alb.
Într-un muzeu sau o galerie de artă, finisajul pereţilor nu e o decizie estetică, ci una tehnică. Un perete lucios reflectă lumina. Într-o galerie, asta înseamnă reflexii pe tablouri, distorsiuni vizuale, interferenţe între lumina artificială şi lucrarea expusă.Pregătirea unui spațiu expozițional pentru un eveniment de artă contemporană implică decizii tehnice precise: finisajul pereților trebuie să fie mat, uniform și neutru, fără să concureze cu lucrările expuse.
RAD Art Fair, una dintre cele mai importante platforme dedicate artei contemporane din România, reunește galerii, artiști, curatori, colecționari și publicul larg într-un context care depășește sensul obișnuit al cuvântului „târg”. Dacă în limba română termenul sugerează în principal un spațiu dedicat schimbului comercial, conceptul internațional de *art fair* descrie un ecosistem cultural mult mai amplu: un loc al întâlnirilor, dialogului și descoperirii, unde expozițiile, conversațiile, programele dedicate publicului și dimensiunea comercială coexistă. În această tradiție, RAD funcționează ca o platformă care contribuie la dezvoltarea și vizibilitatea artei contemporane, conectând scena locală la contextul internațional.
Într-un astfel de context, fiecare decizie de amenajare devine critică. Pereții, lumina, traseul vizitatorilor și modul în care lucrările sunt așezate în spațiu trebuie să funcționeze împreună, fără să creeze zgomot vizual.
Spre deosebire de o instituție culturală permanentă, un art fair se reconstruiește aproape de la zero înaintea fiecărei ediții. Spațiul este temporar, dar exigențele sunt permanente: claritate, neutralitate și coerență vizuală.
Primăvara lui 2026, București. Spațiul RAD Fair din Bd. Barbu Văcărescu nr. 164A intră într-o nouă transformare pentru RAD Art Fair, una dintre cele mai importante platforme dedicate artei contemporane din România, care reunește galerii, artiști, curatori și colecționari din scena locală și internațională.
Design expozițional ca infrastructură invizibilă
În amenajarea spațiilor expoziționale, nu există pereți „neutri” în mod natural. Neutralitatea se construiește. O suprafață prea lucioasă reflectă lumina și distrage atenția. O textură prea pronunțată introduce un ritm propriu, în competiție cu lucrările. O nuanță greșită poate modifica subtil percepția culorilor dintr-o expoziție de artă.
De aceea, designul expozițional într-un astfel de context funcționează ca o formă de infrastructură invizibilă. Nu este despre expresie, ci despre condițiile în care expresia devine posibilă.
Ritm vizual: alternanța între culoare accent şi neutru
Dincolo de sălile Vermont, amenajarea întregului muzeu a urmat un principiu de bază al design-ului de spaţii expoziționale: alternanța între culoarea accent, care ancorează o sală, creează identitate vizuală, ghidează atenţia şi culoarea neutră, care lasă lucrările să respire.
Excesul de culoare într-un muzeu are acelaşi efect ca un fond muzical prea puternic într-un film: distrage. Excesul de neutru face spațiul steril, lipsit de personalitate. Echilibrul între cele două este ceea ce transformă o sală într-o experiență.
Produsele SPOR aplicate în Art Safari New Museum au fost nuanțate computerizat, ceea ce a permis o precizie cromatică dificil de obţinut cu amestecuri manuale. La nivelul unui muzeu, unde reproductibilitatea nuanţei contează pentru consistență vizuală pe întreg spațiul, acesta nu e un detaliu minor.



Dinainte ca arta să apară
RAD Art Fair își păstrează identitatea de la o ediție la alta, însă felul în care aceasta se materializează în spațiu este mereu diferit. Fiecare ediție aduce noi galerii, noi lucrări și noi perspective, iar spațiul este regândit pentru a susține aceste întâlniri. Înainte ca lucrările să fie instalate, totul este pregătit pentru a găzdui un nou capitol al unei conversații aflate în continuă evoluție.
În această etapă, înainte ca lucrările să fie instalate, spațiul este o promisiune. Totul este pregătit pentru artă, dar arta încă nu este prezentă.
Aici intervine un element esențial, dar discret: culoarea pereților.
Pentru renovarea și pregătirea spațiului expozițional au fost folosite aproximativ 350 kg de SPOR Superlavabilă de Interior, vopsea oferită de Policolor ca sprijin pentru amenajarea RAD Art Fair.
Culoarea care dispare
Într-un spațiu construit pentru întâlnirea cu arta contemporană, culoarea pereților nu este niciodată doar o alegere estetică. Este o decizie de percepție.
O vopsea lavabilă pentru spații culturale trebuie să răspundă simultan mai multor cerințe: să ofere un finisaj mat pentru expoziții, să asigure uniformitate pe suprafețe mari și să permită o citire corectă a lucrărilor expuse în condiții variate de lumină.
În acest context, SPOR Superlavabilă de Interior contribuie la amenajarea spațiilor expoziționale printr-un fundal neutru, luminos și coerent, esențial pentru orice spațiu dedicat artei contemporane.
Policolor și spațiile culturale
Colaborarea dintre Policolor și RAD Art Fair continuă o direcție mai amplă de implicare în proiecte dedicate spațiilor culturale și designului expozițional.
Dincolo de materialele folosite, miza reală este relația dintre culoare, lumină și experiență vizuală. Într-un eveniment dedicat artei contemporane, aceste elemente nu sunt decorative, ci structurale.
Ce rămâne după ce pleacă arta
După încheierea RAD Art Fair, lucrările își continuă traseul către galerii, colecții private sau alte expoziții.
Pereții rămân. Dar pentru câteva zile, au făcut exact ceea ce trebuiau să facă: au creat spațiul în care arta a putut fi văzută.
Iar uneori, cea mai bună intervenție într-un spațiu cultural este cea pe care publicul aproape că nu o observă.
Let colors inspire you!